属於苏澈的娱乐神豪传奇,远未落幕。
属於龙国科幻的未来,才刚刚开启。
他始终记得电影里那句话:希望,是像钻石一样珍贵的东西。
庆功宴的余温尚未散去,苏澈便带著公司核心製作团队扎进了新项目筹备会的会议室,桌上摊著厚厚的《少年派》原著手稿与《庆余年》小说全集。
这是他深思熟虑后敲定的两大核心剧集,也是公司从科幻电影赛道向多元影视领域拓展的关键一步。
会议上,苏澈定下核心准则:
“《少年派》要贴地走,拍透龙国式家庭的青春与成长,《庆余年》要沉下心做,让古装权谋有筋骨、有温度,两部作品,剧本为先,製作为王。”
自此,两大剧集的立项筹备工作正式拉开帷幕,苏澈的影视版图,迎来了全新的扩张阶段。
《少年派》的立项初衷,源於苏澈对现实题材的关注。
在科幻大片的宏大敘事之后,他想做一部能戳中普通观眾的作品,而原著中高中生活的酸甜苦辣、亲子关係的拉扯与温情,恰好契合了他“做有温度的作品”的理念。
立项之初,苏澈便亲自担任总策划,组建了由资深现实题材编剧领衔的剧本团队,立下“三不原则”:
不搞狗血三角恋、不塑造成圣成魔的极端角色、不脱离高中生活与家庭相处的实际。
剧本筹备歷时五个月,团队先后走访了国內十余所高中,与高三学生、家长、老师深度交流,收集了上千条真实的生活细节。
早读课偷偷吃的零食、晚自习后的家校路、父母为高考焦虑的日常、同学间懵懂的情谊,这些细节都被揉进了剧本中。
原小说中的部分戏剧化情节被大幅刪减,取而代之的是更贴近生活的桥段:
林妙妙与母亲王胜男的拌嘴,不再是刻意的针锋相对,而是藏著关心的“嘴硬心软”。
钱三一的学霸人设,加入了他面对高考的压力与对自由的嚮往。
就连江天昊的创业尝试,也改成了高中生力所能及的小打小闹,让角色更鲜活、更真实。
苏澈每周都会抽时间审阅剧本初稿,逐字逐句修改台词,甚至亲自写下林妙妙与父亲林大为的暖心对话,他要求编剧团队:
“台词要像普通人说话,家长的嘮叨、孩子的叛逆,都要带著生活的烟火气。”
经过二十余稿的打磨,《少年派》的最终剧本敲定,以林妙妙等四名高中生的高三生活为核心,串联起四个家庭的喜怒哀乐,既有青春的美好,也有家庭的矛盾,更有成长的蜕变,成为一部真正意义上的“全民青春剧”。
《庆余年》比《少年派》更具挑战。
作为经典的架空歷史权谋小说,原著人物眾多、剧情复杂、世界观宏大,如何將文字转化为荧幕作品,又如何在还原原著精髓的基础上做出创新,成为立项筹备的核心问题。
苏澈对这部剧寄予厚望,不仅將其定为公司年度s+级製作,更亲自担任总製片人与男主,从剧本打磨阶段便全程参与,甚至推掉了不少商业活动,全身心投入其中。
立项之初,苏澈便明確了剧本改编的核心:“守原著之魂,改影视之需。”
他邀请了国內顶尖的古装权谋编剧加盟,组建了十人的剧本创作团队,先对原著进行逐章拆解,梳理出范閒的成长线、朝堂的权谋线、人物的情感线三大核心脉络,砍掉了原著中部分过於琐碎的支线,强化了主线剧情的紧凑性。
同时,针对原著中的一些留白,增加了人物细节刻画,比如范閒与叶轻眉的母子联结、陈萍萍的过往经歷、海棠朵朵的家国情怀,让角色更立体,逻辑更通顺。
对於剧中的核心主题,苏澈要求编剧团队强化“希望”与“守护”的內核,这与《流浪地球》的內核一脉相承:
“范閒看似玩世不恭,但他的骨子里有坚守,有对亲情、友情、爱情的守护,有对公平正义的追求,这是角色的魂,也是整部剧的魂。”
剧本筹备歷时八个月,前后修改近三十稿,大到朝堂权谋的博弈设计,小到一句台词的措辞,苏澈都要与团队反覆商討。
比如“醉酒背诗”名场面,剧本团队先后设计了十余种演绎方式,最终苏澈敲定了“狂傲中带著悲愤,洒脱中藏著孤独”的基调,让这场戏成为范閒角色成长的关键节点。